杭州网讯 由浙江省文化和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会和中国美术学院联合主办，国家艺术基金提供项目资助的“无界之归——2019杭州纤维艺术三年展”经过近两年的紧张筹备，于2019年11月26日在浙江美术馆正式开幕。展览由施慧担任艺术总监，冯博一任主策展人，王晓松、刘钢、黄燕、金泽韻担任联合策展人。这也是继2013 年“纤维，作为一种眼光”、2016 年“我织我在”两个主题的三年展之后的第三届展览。

聚集18个国家和地区的40位艺术家

纤维艺术相互交织 探索多元纤维

展览主题“无界之归”指的是在纤维艺术形而上的、不受边界限制的跨媒介创作，意味着纤维艺术在全球化语境的相互交织的依存中，抽离于难以确定的现实世界的过度纠缠，穿越于不知边界的、持续实验的一种归旨。

在结构和场馆分布上，展览由浙江美术馆的主题展“交融的间隔”、“无边的抽离”、“逾界的纠缠”、“第二皮肤”、“工作坊”，中国丝绸博物馆的“物超所值”，以及中国美术学院美术馆的平行展“尹秀珍：七天”，三个展区、七个单元构成。共有来自全球六大洲、18个国家和地区的40位／组艺术家的78件／组作品受邀参展。

（浙江美术馆供图）

（浙江美术馆供图）

本届展览既希望能够反映出全球范围内纤维艺术创作的新动向，又可以把纤维材料、语言上的新变化引入到“纤维艺术”展示和讨论的视野中，所以，那些日常会被认为属于科学研究、材料实验、设计产品等领域的“成果”作为“艺术作品”在展览现场将交织在一起，互为补益、互相激发。展览作品媒介材料繁多，若从常规分类来看，又有装置艺术、声音艺术、光艺术、计算机艺术等类型，以及以现场参与、交互为特征的作品。

（浙江美术馆供图）

（浙江美术馆供图）

所针对的具体问题，除了纤维艺术本体上的实验之外，还包括由纤维串联起的全球在地化问题、女性问题、生态危机、消费社会、流行文化以及特定社会人群的社会学介入等，这些丰富性是与受邀参展的艺术家来源的多样性分不开的，这也反映出纤维艺术对当今世界文明状况本能敏感的起源。

参展艺术家名单是策展团队经过深入调研，考量艺术家个体价值、作品价值、可操作性和展览有效性后所做出的结果，希望展览在创作方法、艺术价值、现场转换等不同层面上都能在最大程度上得到应有的反馈。

（浙江美术馆供图）

关于如何在18个国家和地区挑选出40位艺术家参展，联合策展人王晓松表示，“对于这样大型的展览，其实我们不会很严格去区分什么，我们主要是针对本身作品的价值去选择，以这个纤维为点，串联他们对纤维的认知，以及文化记忆、历史记忆等等。”

（浙江美术馆供图）

（浙江美术馆供图）

展览期间，主办方还将在浙江美术馆报告厅召开“线场——纤维艺术的多向链接”学术研讨会。线是纤维最为常见的物化或表达形式，但与“线性”的单向度不同，这次研讨会着眼于对纤维在“非线性”领域扩张力量的挖掘，以及它与这些领域之间在交互中所带来的触及面的扩展。现场15位理论家、科学家、艺术家将就“策展：一种纤维的经验”、 “纤维：作为一种艺术的方法”、“界外：纤维思维的知识来源”三个主题进行主题发言，其所涉及的问题亦将被引入圆桌会议，与到场的各界人士共同讨论“纤维艺术的契机与危机”。

记者了解到，2019年11月26日开幕后，三处场馆展览的结束时间各不相同，浙江美术馆的展览将持续到2020年2月9日；中国丝绸博物馆的展览展至2019年12月22日；而在中国美术学院美术馆的平行展展期如展览名称所示仅为“七天”，2019年12月2日为最后一天。敬请留意。

无界之归——第三届杭州纤维艺术三年展

浙江美术馆展期：2019年11月26日－2020年2月9日

中国丝绸博物馆展期：2019年11月26日－12月22日

中国美术学院美术馆展期：2019年11月26日－12月2日